Le visionnage d’une pièce dansée est un événement unique mettant le témoin dans une situation d’élaboration de règles du jeu. Le fait de voir la danse permet au/à la spectateur.trice de développer ses capacités d’attention et d’imagination pour participer et co-créer l’espace commun du spectacle avec l’interprète. Ce mémoire étudie les modalités de perception des œuvres chorégraphiques de la danse contemporaine. Le corpus comprend le duo La Réserve chorégraphié par Vincent Weber ainsi que les pièces solos d’Anna Massoni Notte et Rideau en captations vidéo. Les autres pièces sont mentionnées et décrites à titre d’exemple pour leur poétique immanente (en termes de Michel Bernard) et leur capacité à stimuler la perception du spectateur/de la spectatrice. Le choix des pièces pour l’analyse met en évidence les tendances minimalistes imprégnant les œuvres de danse contemporaine. Les éléments de la composition – corps en mouvement, voix, musique, lumière, décor – permettent de décortiquer l’effet des temporalités sur la corporéité du/de la spectateur.trice. Ils sont également le support permettant d’analyser la perception des répétitions et de la déconstruction des séquences dansées, ainsi que les régimes de l’attention chez celui/celle qui regarde. L’autrice du mémoire analyse, en outre, l'écriture chorégraphique d’Anna Massoni inspirée par la pratique de moulage et se qualifiant par l'étrangeté et la dissociation de parties du corps de la danseuse. La présentation minutieuse des effets du visionnage est réalisée à la première personne et démontre les phénomènes perceptifs suivants : l’intentionnalité, l’effort perceptif, les chiasmes sensoriels, les figures.